2008年10月29日星期三
以下是该帖作者心目中的排名：
以下是该帖作者心目中的排名：
第一名：
32. Morini / NRO / Horenstein (1957)
第二名：
6. Elman / LSO / Barbirolli (1929)
12. Francescatti / NYPO / Mitropoulos (1954)
第三名：
1. Auclair / ISO / Wagner (1963)
43. Prihoda / SONR / Austin (1949)
55. Morini / NYPO / Stravinsky (1940)
第四名：
3. Chung / LSO / Previn (1970)
7. Elman / HBO / Ormandy (1947)
11. Francescatti / PSO / Rodzinski (1943)
第五名：
35. Mutter / VPO / Previn (2003)
49. Shaham / PO / Sinopoli (1991)
第一名：
32. Morini / NRO / Horenstein (1957)
第二名：
6. Elman / LSO / Barbirolli (1929)
12. Francescatti / NYPO / Mitropoulos (1954)
第三名：
1. Auclair / ISO / Wagner (1963)
43. Prihoda / SONR / Austin (1949)
55. Morini / NYPO / Stravinsky (1940)
第四名：
3. Chung / LSO / Previn (1970)
7. Elman / HBO / Ormandy (1947)
11. Francescatti / PSO / Rodzinski (1943)
第五名：
35. Mutter / VPO / Previn (2003)
49. Shaham / PO / Sinopoli (1991)
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kindrobin23
文
聆聽後意見
聆聽後意見（一）──八個版本
32. Morini / NRO / Horenstein (1957)
說到柴小協，打頭炮當然是這個一直是本人至愛的版本。這個版本其實缺點很多，獨奏者與指揮明顯不太有默契，快慢非同步，加上指揮狀態非最佳，樂隊有時有散的傾向，但獨奏方面無話可說：很有個人觀感，發音獨特，技巧很厲害，激動時很有狠勁，靜時柔情似水，悲時很有深情，節奏感強勁，對我來說：無得頂！儘管有缺陷，依然在我心目中名列第一！
註：第三樂章是刪節版。
31. Morini / RPO / Rodzinski (1956)
這是Morini於上述版本的早一年錄音。明顯地，獨奏者和指揮相對地有默契得多，獨奏發音依然很美，但聽起來奏得戰戰兢兢，小心翼翼的正規演繹。但很奇怪的是，出來的效果真的很悶，令人昏昏欲睡，與上述靈感爆發的演繹大相逕庭（同碟的Brahms效果一模一樣），變成工廠式演繹。故此不推薦此洛仙斯基版。
註：第三樂章是刪節版。
28. Midori / BPO / Abbado (1995)
此版樂隊伴奏不錯，似乎Midori想表現本曲較憂鬱沉思的一面，可惜音量太小，處理很拖，拉牛上樹，無甚氣勢，縱使有心，但實在不甚合曲意。
17. Grumiaux / COA / Haitink (1960)
樂隊與獨奏很夾很有默契，獨奏音色很美，很斯文和很華麗，效果亦佳，情緒沒有很激動和無任何顛沛感，故這是很好的演出，但印象不太深刻。
46. Ricci / NSO / Sargent (1950)
Ricci，技術型，愛表現自己的技術，他只要一找到機會就借題發揮表現一番，因此令音樂支離破碎，片段的變速令人不適，另外發音方面，音質算是豐厚，但毛躁感甚重。
47. Ricci / NRPO / Fournet (1959)
此為上述版本九年後的錄音，明顯地，人成熟了，音樂表現的內函相對地好得多了，沒有了以前的為技術而技術和斷折；但是，發音方面音質的轉變，變得很乾削，節奏感亦只屬一般。
33. Mullova / BSO / Ozawa (1985)
典型的工廠式演繹，無特色，聽畢就忘，無奈。
15. Garret / RNO / Pletnev (1997)
聲量不是很大，但這是一個很有心機的演繹，比Mullova的空洞無物和Midori的拖泥帶水好得多，發音較乾是其缺點，如有改善，前途相信不錯。
32. Morini / NRO / Horenstein (1957)
說到柴小協，打頭炮當然是這個一直是本人至愛的版本。這個版本其實缺點很多，獨奏者與指揮明顯不太有默契，快慢非同步，加上指揮狀態非最佳，樂隊有時有散的傾向，但獨奏方面無話可說：很有個人觀感，發音獨特，技巧很厲害，激動時很有狠勁，靜時柔情似水，悲時很有深情，節奏感強勁，對我來說：無得頂！儘管有缺陷，依然在我心目中名列第一！
註：第三樂章是刪節版。
31. Morini / RPO / Rodzinski (1956)
這是Morini於上述版本的早一年錄音。明顯地，獨奏者和指揮相對地有默契得多，獨奏發音依然很美，但聽起來奏得戰戰兢兢，小心翼翼的正規演繹。但很奇怪的是，出來的效果真的很悶，令人昏昏欲睡，與上述靈感爆發的演繹大相逕庭（同碟的Brahms效果一模一樣），變成工廠式演繹。故此不推薦此洛仙斯基版。
註：第三樂章是刪節版。
28. Midori / BPO / Abbado (1995)
此版樂隊伴奏不錯，似乎Midori想表現本曲較憂鬱沉思的一面，可惜音量太小，處理很拖，拉牛上樹，無甚氣勢，縱使有心，但實在不甚合曲意。
17. Grumiaux / COA / Haitink (1960)
樂隊與獨奏很夾很有默契，獨奏音色很美，很斯文和很華麗，效果亦佳，情緒沒有很激動和無任何顛沛感，故這是很好的演出，但印象不太深刻。
46. Ricci / NSO / Sargent (1950)
Ricci，技術型，愛表現自己的技術，他只要一找到機會就借題發揮表現一番，因此令音樂支離破碎，片段的變速令人不適，另外發音方面，音質算是豐厚，但毛躁感甚重。
47. Ricci / NRPO / Fournet (1959)
此為上述版本九年後的錄音，明顯地，人成熟了，音樂表現的內函相對地好得多了，沒有了以前的為技術而技術和斷折；但是，發音方面音質的轉變，變得很乾削，節奏感亦只屬一般。
33. Mullova / BSO / Ozawa (1985)
典型的工廠式演繹，無特色，聽畢就忘，無奈。
15. Garret / RNO / Pletnev (1997)
聲量不是很大，但這是一個很有心機的演繹，比Mullova的空洞無物和Midori的拖泥帶水好得多，發音較乾是其缺點，如有改善，前途相信不錯。
聆聽後意見（二）──十個版本
27. Menuhin / BRDO / Fricsay (1950)
Menuhin在此給別人的感覺是奏得很辛苦，他強調曲中的痛苦和滄桑感，加上指揮和樂隊的認同和襯托，顯得甚為絶望（第一、二章）；第三章釋懷了少許，但基調不變，節奏感亦略欠，可惜也刪節得太短了（只有五分多鐘），難道快樂真是短暫嗎？
註：第三樂章是刪節版，共刪節兩大段。
34. Mutter / VPO / Karajan (1987)
Mutter音色很艷麗豐滿，樂隊也很緊湊，但Mutter的獨奏很拘緊，放不開（和她92年的Carmen Fantasy的放浪比較分別很大），因此演繹上打了一點節扣；還有，全曲演繹都不很"柴式"。
35. Mutter / VPO / Previn (2003)
與上述1987年版本比較，自由和放鬆多了！明顯更有自信，不錯的演繹，琴音則收歛了一些，成熟得多！演繹上多了一點1987年版所欠的俄式風味。
6. Elman / LSO / Barbirolli (1929)
7. Elman / HBO / Ormandy (1947)
8. Elman / LPO / Boult (1954)
三個版本一起說，因為三個版本的基本概念一致：極浪漫，個人印記極重，慢，並非人人會喜愛。至於小提琴發音和僻性是這三個版本之間最大的分別：1929年版，音色嬌艷，極美！第二樂章是我聽過最感人的演繹，個人僻性重；1947年版，音色變了，少了嬌，但仍然艷，都很美！個人僻性很重；1954年版，音色再變了，艷又少了三份之一，仍然美，個人僻性極重，重至熟悉此曲的人，首次聽會不能適應（畢竟，Elman的黃金時代是二十年代至四十年代中期）。對我來說，我對這三個版本的喜愛程度是：1929>1947>1954。大力推薦。
16. Gitlis / VSO / Hollreiser (1954)
這個版很厲害，Gitlis快得像火箭！比1957的Heifetz和Hubermann更快！趕時間得要命，速度快至發音不清，乾硬，造句散亂就……如果純粹想找尋極速的剌激，這就是首選！
註：第三樂章是刪節版。
29. Milstein / CSO / Stock (1940)
Milstein發音整潔，音量中等，正氣之餘帶了一點粗豪加兩點溫文細緻，樂曲處理得很有法度，感情剛好再偏一點點淡，不錯的一個版本。只是樂隊稍微躁了少許。
註：第三樂章是刪節版。
30. Milstein / VPO / Abbado (1972)
三十二年後，Milstein再奏此曲就比年輕時差很遠了！樂隊伴奏很好！但獨奏者發音差了很多，音量太小，感情淡如水，格局局促狹窄，技巧退化嚴重，相比之下，1940年版大勝！
10. Fischer / RNO / Kreizberg (2006)
發音幼細，整體來說屬於纖幼型，頗細緻，但欠缺激情。聽久一些就會發覺樂曲處理流失於太表面，似乎未觸到作品的感情意向。
27. Menuhin / BRDO / Fricsay (1950)
Menuhin在此給別人的感覺是奏得很辛苦，他強調曲中的痛苦和滄桑感，加上指揮和樂隊的認同和襯托，顯得甚為絶望（第一、二章）；第三章釋懷了少許，但基調不變，節奏感亦略欠，可惜也刪節得太短了（只有五分多鐘），難道快樂真是短暫嗎？
註：第三樂章是刪節版，共刪節兩大段。
34. Mutter / VPO / Karajan (1987)
Mutter音色很艷麗豐滿，樂隊也很緊湊，但Mutter的獨奏很拘緊，放不開（和她92年的Carmen Fantasy的放浪比較分別很大），因此演繹上打了一點節扣；還有，全曲演繹都不很"柴式"。
35. Mutter / VPO / Previn (2003)
與上述1987年版本比較，自由和放鬆多了！明顯更有自信，不錯的演繹，琴音則收歛了一些，成熟得多！演繹上多了一點1987年版所欠的俄式風味。
6. Elman / LSO / Barbirolli (1929)
7. Elman / HBO / Ormandy (1947)
8. Elman / LPO / Boult (1954)
三個版本一起說，因為三個版本的基本概念一致：極浪漫，個人印記極重，慢，並非人人會喜愛。至於小提琴發音和僻性是這三個版本之間最大的分別：1929年版，音色嬌艷，極美！第二樂章是我聽過最感人的演繹，個人僻性重；1947年版，音色變了，少了嬌，但仍然艷，都很美！個人僻性很重；1954年版，音色再變了，艷又少了三份之一，仍然美，個人僻性極重，重至熟悉此曲的人，首次聽會不能適應（畢竟，Elman的黃金時代是二十年代至四十年代中期）。對我來說，我對這三個版本的喜愛程度是：1929>1947>1954。大力推薦。
16. Gitlis / VSO / Hollreiser (1954)
這個版很厲害，Gitlis快得像火箭！比1957的Heifetz和Hubermann更快！趕時間得要命，速度快至發音不清，乾硬，造句散亂就……如果純粹想找尋極速的剌激，這就是首選！
註：第三樂章是刪節版。
29. Milstein / CSO / Stock (1940)
Milstein發音整潔，音量中等，正氣之餘帶了一點粗豪加兩點溫文細緻，樂曲處理得很有法度，感情剛好再偏一點點淡，不錯的一個版本。只是樂隊稍微躁了少許。
註：第三樂章是刪節版。
30. Milstein / VPO / Abbado (1972)
三十二年後，Milstein再奏此曲就比年輕時差很遠了！樂隊伴奏很好！但獨奏者發音差了很多，音量太小，感情淡如水，格局局促狹窄，技巧退化嚴重，相比之下，1940年版大勝！
10. Fischer / RNO / Kreizberg (2006)
發音幼細，整體來說屬於纖幼型，頗細緻，但欠缺激情。聽久一些就會發覺樂曲處理流失於太表面，似乎未觸到作品的感情意向。
聆聽後意見（三）──八個版本
53. Vengerov / BPO / Abbado (1995)
樂隊伴奏很好（似乎阿巴度指揮的協奏曲樂隊部分都有很好的表現），一個精準的演繹，細微的地方都配合得很好，節奏感都很好，問題是聽後不能令人留下深刻印象。
19. Shaham / PO / Sinopoli (1991)
Shaham的表現斯文淡定，技巧一流，很有生命力，樂隊伴奏有畫龍點睛之妙，可說是新生代（七Ｏ年代之後）的其中一個最好的版本，如再加強一些俄式激情更妙。推薦。
45. Repin / LSO / Krivine (1994)
聽完Shaham之後，再聽此版，心情立刻跌落谷底。音量太小，無甚氣勢，演繹表面化，悶得令人昏睡！或起碼，我不喜歡！
14. Friedman / LSO / Ozawa (1963)
演繹只屬一般，似乎太著重如何去表現，而忽視了樂曲的內涵和精神；聲音太乾削了，不甚討好！
22. Hubermann / SB / Steinberg (1928/12/28-30)
23. Hubermann / SB / Steinberg (1929/8/16)
愛表現技術型，很快，快得有時有脫拍的危險，與樂隊不是很合拍，但和Ricci 1950版比較流暢得多；滑音有點兒怪，但很有個性，震音很特別，華彩樂段僻性很重，白熱化的演奏，第三樂章像飛一樣，和Gitlis比較，此兩版本好得多了！另外，兩個版本實在大同小異，差不多。
註：有不同的重複和刪節。
43. Prihoda / SONR / Austin (1949)
獨奏粗細有緻，靈感充盈於整個演奏，很有俄式風味，發音有很重個人烙印，白熱化的演奏，完全控制聽眾情緒。可惜獨奏者和樂隊不是很合拍，也有脫拍的危險，但瑕不掩瑜，很好的版本，推薦！
44. Rabin / PO / Galliera (1956)
此版本和上述的Friedman版表現很相似，Rabin擁有高技巧，可惜演繹中規中距，未能深入作品之中。
註：第三樂章是刪節版。
53. Vengerov / BPO / Abbado (1995)
樂隊伴奏很好（似乎阿巴度指揮的協奏曲樂隊部分都有很好的表現），一個精準的演繹，細微的地方都配合得很好，節奏感都很好，問題是聽後不能令人留下深刻印象。
19. Shaham / PO / Sinopoli (1991)
Shaham的表現斯文淡定，技巧一流，很有生命力，樂隊伴奏有畫龍點睛之妙，可說是新生代（七Ｏ年代之後）的其中一個最好的版本，如再加強一些俄式激情更妙。推薦。
45. Repin / LSO / Krivine (1994)
聽完Shaham之後，再聽此版，心情立刻跌落谷底。音量太小，無甚氣勢，演繹表面化，悶得令人昏睡！或起碼，我不喜歡！
14. Friedman / LSO / Ozawa (1963)
演繹只屬一般，似乎太著重如何去表現，而忽視了樂曲的內涵和精神；聲音太乾削了，不甚討好！
22. Hubermann / SB / Steinberg (1928/12/28-30)
23. Hubermann / SB / Steinberg (1929/8/16)
愛表現技術型，很快，快得有時有脫拍的危險，與樂隊不是很合拍，但和Ricci 1950版比較流暢得多；滑音有點兒怪，但很有個性，震音很特別，華彩樂段僻性很重，白熱化的演奏，第三樂章像飛一樣，和Gitlis比較，此兩版本好得多了！另外，兩個版本實在大同小異，差不多。
註：有不同的重複和刪節。
43. Prihoda / SONR / Austin (1949)
獨奏粗細有緻，靈感充盈於整個演奏，很有俄式風味，發音有很重個人烙印，白熱化的演奏，完全控制聽眾情緒。可惜獨奏者和樂隊不是很合拍，也有脫拍的危險，但瑕不掩瑜，很好的版本，推薦！
44. Rabin / PO / Galliera (1956)
此版本和上述的Friedman版表現很相似，Rabin擁有高技巧，可惜演繹中規中距，未能深入作品之中。
註：第三樂章是刪節版。
聆聽後意見（四）──九個版本
11. Francescatti / PSO / Rodzinski (1943)
12. Francescatti / NYPO / Mitropoulos (1954)
13. Francescatti / NYPO / Schippers (1965)
Francescatti的1943年版，完全可以媲美Prihoda版本，激動的樂段很快很激情，靜態時柔美動人，他演奏剌激的樂段時，會發現他仍然擁有強大的潛力，充滿靈感生命力，琴聲發音獨一無二，很美，指揮亦很配合獨奏者，可惜錄音甚差。
1954年版，剌激性和野性稍減，但演奏更成熟，靈感生命力依然滿溢，比1943版更好，樂隊、指揮和錄音也勝1943版，大力推薦！
1965年版，可能獨奏者年紀大了，演奏醇和圓潤多了，更成熟，發音有變，可幸未至大倒退，依然美。多了一份世故，少了一份激情（但不代表不激情），節奏感仍然強烈，也是一個好版本。
我對這三個錄音的喜愛程度：1954>1943>1965。
19. Heifetz / LPO / Barbirolli (1937)
20. Heifetz / PO / Susskind (1950)
21. Heifetz / CSO / Reiner (1957)
Heifetz 的1937年錄音，琴聲是三個錄音中比較人性化和優美的，無論樂曲表現，指揮，賦與曲中的感情，也是三個錄音中最好的。效果相當好。
但是，在1950年的錄音內，Heifetz的琴音變躁了，失去了耐性，演奏快了。
1957年的錄音，琴音更躁，速度更快，但是，三十年代的發音美感失去了大部份，耐性更差，感覺是在樂曲表面掠過，乍聽很剌激，技巧高，困難的樂段如履平地，節奏感亦是最好的，但多聽之後，總是發覺缺少了甚麼……
我對這三個錄音的喜愛程度：1937>1950>1957。
24. Kogan / MRSO / Nebolisin (1950)
25. Kogan / OSCC / Vandernoot (1956)
26. Kogan / OSCC / Silvestri (1959)
Kogan的1950年錄音，感覺上是拘謹、很粗豪，落弓很重，像劈柴一般，發音亦較粗糙，很重俄羅斯氣息。
1956年錄音，組織和流暢性好得多，發音也比較順滑和沒那麼重，但也不是很美麗那種類型，比較成熟，依舊粗豪，是很道地俄式風情的好版本。
1959年錄音，極拘緊，完全不放鬆，很重壓迫性，表現不錯，可是放不開（這令我想起Mutter 1987年版本，但Mutter的是想放開而不能放開；而Kogan是自我作縛）。
我對這三個錄音的喜愛程度：1956>1950>1959。
11. Francescatti / PSO / Rodzinski (1943)
12. Francescatti / NYPO / Mitropoulos (1954)
13. Francescatti / NYPO / Schippers (1965)
Francescatti的1943年版，完全可以媲美Prihoda版本，激動的樂段很快很激情，靜態時柔美動人，他演奏剌激的樂段時，會發現他仍然擁有強大的潛力，充滿靈感生命力，琴聲發音獨一無二，很美，指揮亦很配合獨奏者，可惜錄音甚差。
1954年版，剌激性和野性稍減，但演奏更成熟，靈感生命力依然滿溢，比1943版更好，樂隊、指揮和錄音也勝1943版，大力推薦！
1965年版，可能獨奏者年紀大了，演奏醇和圓潤多了，更成熟，發音有變，可幸未至大倒退，依然美。多了一份世故，少了一份激情（但不代表不激情），節奏感仍然強烈，也是一個好版本。
我對這三個錄音的喜愛程度：1954>1943>1965。
19. Heifetz / LPO / Barbirolli (1937)
20. Heifetz / PO / Susskind (1950)
21. Heifetz / CSO / Reiner (1957)
Heifetz 的1937年錄音，琴聲是三個錄音中比較人性化和優美的，無論樂曲表現，指揮，賦與曲中的感情，也是三個錄音中最好的。效果相當好。
但是，在1950年的錄音內，Heifetz的琴音變躁了，失去了耐性，演奏快了。
1957年的錄音，琴音更躁，速度更快，但是，三十年代的發音美感失去了大部份，耐性更差，感覺是在樂曲表面掠過，乍聽很剌激，技巧高，困難的樂段如履平地，節奏感亦是最好的，但多聽之後，總是發覺缺少了甚麼……
我對這三個錄音的喜愛程度：1937>1950>1957。
24. Kogan / MRSO / Nebolisin (1950)
25. Kogan / OSCC / Vandernoot (1956)
26. Kogan / OSCC / Silvestri (1959)
Kogan的1950年錄音，感覺上是拘謹、很粗豪，落弓很重，像劈柴一般，發音亦較粗糙，很重俄羅斯氣息。
1956年錄音，組織和流暢性好得多，發音也比較順滑和沒那麼重，但也不是很美麗那種類型，比較成熟，依舊粗豪，是很道地俄式風情的好版本。
1959年錄音，極拘緊，完全不放鬆，很重壓迫性，表現不錯，可是放不開（這令我想起Mutter 1987年版本，但Mutter的是想放開而不能放開；而Kogan是自我作縛）。
我對這三個錄音的喜愛程度：1956>1950>1959。
聆聽後意見（五）──兩個版本加另一張非柴小協（新碟三張試聽）
這幾天甚忙，無時間聽餘下的版本，但買了三張新碟，豈有不立即試聽之理？！故昨晚用了三個多小時，一口氣把三張新碟啃完。證明的是：今次無買錯碟，很好！
三張新碟如下：
ＣＤ１
Tchaikovsky Violin Concerto - Morini / NYPO / Igor Stravinsky (1940)
Lully Gavotte en Rondeau; Mozart Minuet from Diver
nto; Lalo Symphonie espagnole Andante; Chaminade Serenade espagnole; Tartini Variations on a theme of Cotrelli; Handel Andante; Tchaikovsky Chant sans paroles; Kreisler La Precieuse; Tchaikovsky Humoresque; Hubay The Zephir; Tchaikovsky June; Toselli Serenata; Svendsen - Morini / Raucheisen / Kentner / A. Morini / Vas (1921-28)
ＣＤ２
Tchaikovsky Violin Concerto - Kulenkampff / BSO / Rother (1939)
Dvorak Violin Concerto - Kulenkampff / BPO / Jochum (1937)
ＣＤ３
Bruch Violin Concerto No. 1 - Campoli / SO / Goehr (1937)
Vivaldi The Four Seasons - Campoli / Sundry / BNO / Neel (1939)
Saint-Saens Introduction and Rondo Capriccioso - Campoli / LSO / Goehr (1938)
Kreisler Caprice Viennois - Campoli / Unknown Piano (1937)
55. Kulenkampff / BSO / Rother (1939)－ＣＤ２
之前我熱切期待的版本（見#54）。
聽此版本會發現完全沒有俄羅斯味道，代之是全德國式的，獨奏者將此曲完全當作德國作品演奏，內裏的德國精神濃厚。技巧有瑕疪，節奏感不錯，發音厚實，曲中出現了一些較奇特的轉折。其實也是不錯的版本，較另類的選擇，只是我覺得其成就稍不如他演奏的德奧作品。
附：同碟的Dvorak小協：
熱情，高貴的氣質，很有靈感，雖然仍是有點德式，但曲中的斯拉夫粗豪氣魄亦得以發揮。是Prihoda版以外的另一個好選擇。
56. Morini / NYPO / Stravinsky (1940)－ＣＤ１
直接與她的Horenstein (1957) & Rodzinski (1956)版比拼，此版介乎兩者之間，還好較貼近Horenstein版。此版有Morini的獨特發音，和五十年代缺少了的青春氣息（查資料，1940年Morini 36歲），還有一點的閒適感，沒有Horenstein版的白熱化和Rodzinski的悶氣。靈感依舊泛濫，恍忽千言萬語意猶未盡，指揮稱職，明顯他作曲的天分比指揮好多了（包括他指揮自己的作品在內）。此版最令人垢病的是錄音，和Francescatti的1943版本屬同一個水平，炒埋一碟，抑躁太過令高音損失太多！但撇除此點，此版本絕對值得大力推介。
註：第三樂章是刪節版。
附：同碟的十三首小品
表現一流，很有美感，發音比年老時美多了（與1963年的Bruch第一小協比較），值得細品，鼎力推薦。
ＣＤ３－題外話
Campoli的Mendelssohn是極品（Campoli / LPO / Benium (1947)），他的Bruch No.1和四季也美極！主要是他美麗的琴音、歌唱性、靈氣和抒情性，估不到他的Bruch也很有氣魄！可與Kreliser的1930版相提並論，但他的錄音比Kreliser的好九條街。
四季亦可與Accardo版看齊，但Accardo版的錄音比Campoli的好九十條街，無法子！
同碟的Kreliser Caprice Viennois，除了作者和Elman以外，他的演奏不作第二人想。
聖桑的「引子與迴旋隨想曲」。這個演奏，可以用美不勝收來形容，主要有賴於獨奏者的琴聲發音十分美麗和優美的歌唱性，感情掌握也恰到好處，完全沒有Perlman的繃繃緊堅硬感覺，也沒有Heifetz的驟然流逝感，也不是Stern的過份方正。這也是我聽過最好的版本之一。
這幾天甚忙，無時間聽餘下的版本，但買了三張新碟，豈有不立即試聽之理？！故昨晚用了三個多小時，一口氣把三張新碟啃完。證明的是：今次無買錯碟，很好！
三張新碟如下：
ＣＤ１
Tchaikovsky Violin Concerto - Morini / NYPO / Igor Stravinsky (1940)
Lully Gavotte en Rondeau; Mozart Minuet from Diver
nto; Lalo Symphonie espagnole Andante; Chaminade Serenade espagnole; Tartini Variations on a theme of Cotrelli; Handel Andante; Tchaikovsky Chant sans paroles; Kreisler La Precieuse; Tchaikovsky Humoresque; Hubay The Zephir; Tchaikovsky June; Toselli Serenata; Svendsen - Morini / Raucheisen / Kentner / A. Morini / Vas (1921-28)ＣＤ２
Tchaikovsky Violin Concerto - Kulenkampff / BSO / Rother (1939)
Dvorak Violin Concerto - Kulenkampff / BPO / Jochum (1937)
ＣＤ３
Bruch Violin Concerto No. 1 - Campoli / SO / Goehr (1937)
Vivaldi The Four Seasons - Campoli / Sundry / BNO / Neel (1939)
Saint-Saens Introduction and Rondo Capriccioso - Campoli / LSO / Goehr (1938)
Kreisler Caprice Viennois - Campoli / Unknown Piano (1937)
55. Kulenkampff / BSO / Rother (1939)－ＣＤ２
之前我熱切期待的版本（見#54）。
聽此版本會發現完全沒有俄羅斯味道，代之是全德國式的，獨奏者將此曲完全當作德國作品演奏，內裏的德國精神濃厚。技巧有瑕疪，節奏感不錯，發音厚實，曲中出現了一些較奇特的轉折。其實也是不錯的版本，較另類的選擇，只是我覺得其成就稍不如他演奏的德奧作品。
附：同碟的Dvorak小協：
熱情，高貴的氣質，很有靈感，雖然仍是有點德式，但曲中的斯拉夫粗豪氣魄亦得以發揮。是Prihoda版以外的另一個好選擇。
56. Morini / NYPO / Stravinsky (1940)－ＣＤ１
直接與她的Horenstein (1957) & Rodzinski (1956)版比拼，此版介乎兩者之間，還好較貼近Horenstein版。此版有Morini的獨特發音，和五十年代缺少了的青春氣息（查資料，1940年Morini 36歲），還有一點的閒適感，沒有Horenstein版的白熱化和Rodzinski的悶氣。靈感依舊泛濫，恍忽千言萬語意猶未盡，指揮稱職，明顯他作曲的天分比指揮好多了（包括他指揮自己的作品在內）。此版最令人垢病的是錄音，和Francescatti的1943版本屬同一個水平，炒埋一碟，抑躁太過令高音損失太多！但撇除此點，此版本絕對值得大力推介。
註：第三樂章是刪節版。
附：同碟的十三首小品
表現一流，很有美感，發音比年老時美多了（與1963年的Bruch第一小協比較），值得細品，鼎力推薦。
ＣＤ３－題外話
Campoli的Mendelssohn是極品（Campoli / LPO / Benium (1947)），他的Bruch No.1和四季也美極！主要是他美麗的琴音、歌唱性、靈氣和抒情性，估不到他的Bruch也很有氣魄！可與Kreliser的1930版相提並論，但他的錄音比Kreliser的好九條街。
四季亦可與Accardo版看齊，但Accardo版的錄音比Campoli的好九十條街，無法子！
同碟的Kreliser Caprice Viennois，除了作者和Elman以外，他的演奏不作第二人想。
聖桑的「引子與迴旋隨想曲」。這個演奏，可以用美不勝收來形容，主要有賴於獨奏者的琴聲發音十分美麗和優美的歌唱性，感情掌握也恰到好處，完全沒有Perlman的繃繃緊堅硬感覺，也沒有Heifetz的驟然流逝感，也不是Stern的過份方正。這也是我聽過最好的版本之一。
聆聽後意見（六）──五個版本
48. Schulz / RSOL / Abendroth (1951)
這版本的好處是琴聲圓潤，音色不錯，但整曲演奏頗為鬆散，猶豫，欠缺一點信心，亦有欠連貫性。反而指揮表現不錯，樂隊部分很好。
36. Oistrakh / SD / Konwitschny (1954)
37. Oistrakh / PhO / Ormandy (1959)
38. Oistrakh / RPO / De Mar (1960)
39. *Oistrakh / MPO / Rozhdestvensky (1968)
1954年版，獨奏音色美，有氣勢，著實不錯，可惜指揮似游魂，神游太虛，過份重手，和獨奏的渾厚，圓潤和優美混合的琴聲不協調，破壞畫面，他也似乎掣肘了獨奏的表現，令人覺得獨奏者因此而留力太過。
1959年版，華麗，極美麗的畫面，獨奏者的優美音色完全發揮出來，加上樂隊和指揮的配合，像喝一盃蜜糖水。這是一個極美麗，四平八穩，略多愁善感一點，但欠了一點蘊藏力量的糖心演釋。
1960年版，介乎於1959和1968年版本之間，指揮也在兩者之間，穩陣、可靠、高水準的演奏。
1968年版，是David Oistrakh 60歲生辰前兩天的演出。這個版本是DVD，有畫面看感覺上會好一點。相比前三個版本，獨奏者的發音上沒有以前般圓潤美麗，感覺上加上演繹上都比以前粗豪，和指揮樂隊之間的配合也非常之好，也是四個版本中俄羅斯味最重的。演繹上也很能發揮到曲中的意境，節奏感也是四版中最好的，很好的版本，奏完之後觀眾掌聲雷動，看到Shostakovich也有在場。
我對這四個錄音的喜愛程度：1968>1960>1959>1954。
48. Schulz / RSOL / Abendroth (1951)
這版本的好處是琴聲圓潤，音色不錯，但整曲演奏頗為鬆散，猶豫，欠缺一點信心，亦有欠連貫性。反而指揮表現不錯，樂隊部分很好。
36. Oistrakh / SD / Konwitschny (1954)
37. Oistrakh / PhO / Ormandy (1959)
38. Oistrakh / RPO / De Mar (1960)
39. *Oistrakh / MPO / Rozhdestvensky (1968)
1954年版，獨奏音色美，有氣勢，著實不錯，可惜指揮似游魂，神游太虛，過份重手，和獨奏的渾厚，圓潤和優美混合的琴聲不協調，破壞畫面，他也似乎掣肘了獨奏的表現，令人覺得獨奏者因此而留力太過。
1959年版，華麗，極美麗的畫面，獨奏者的優美音色完全發揮出來，加上樂隊和指揮的配合，像喝一盃蜜糖水。這是一個極美麗，四平八穩，略多愁善感一點，但欠了一點蘊藏力量的糖心演釋。
1960年版，介乎於1959和1968年版本之間，指揮也在兩者之間，穩陣、可靠、高水準的演奏。
1968年版，是David Oistrakh 60歲生辰前兩天的演出。這個版本是DVD，有畫面看感覺上會好一點。相比前三個版本，獨奏者的發音上沒有以前般圓潤美麗，感覺上加上演繹上都比以前粗豪，和指揮樂隊之間的配合也非常之好，也是四個版本中俄羅斯味最重的。演繹上也很能發揮到曲中的意境，節奏感也是四版中最好的，很好的版本，奏完之後觀眾掌聲雷動，看到Shostakovich也有在場。
我對這四個錄音的喜愛程度：1968>1960>1959>1954。
聆聽後意見（七）──七個版本
40. Perlman / BSO / Leinsdorf (1965)
41. Perlman / LSO / Wallenstein (1967)
42. Perlman / PhO / Ormandy (1978)
一向對Perlman的發音都很有意見，琴音緊繃繃，一粒粒似鐵釘，放不開等等。在這三個錄音中，有齊上述特點，技巧無疑是很好，發音很精準，但無論是初出道時(1965, 1967)、成熟期(1978)，都是一般，特色欠奉，甚為平版，三個錄音小提琴大同小異，像同一間工廠分三個時期生產出來的倒模貨品一樣（即工廠式演繹），厲害！
1965年版樂隊很惡，像吃了火藥；1978年版樂隊最美，但演繹一般；1967年版樂隊部分和錄音是三個版本中最好的。
50. Stern / PhO / Ormandy (1958)
51. Stern / NYPO / Bernstein (1973)
Issac Stern的兩個版本，處理都是四平八穩，方正，循規道矩，平鋪直敍，沒有火花，但又不是悶，感覺很Standard。
1958年版技術尚在，比較木訥一些；1973年版技術稍遜，有一點負擔，但放鬆一些，自由一些，這可能和指揮有關。
3. Chung / LSO / Previn (1970)
4. Chung / OSM / Dutoit (1981)
1970年版，是我擁有的第一隻LP唱片，故我對這版本有一點特別的感情。本版的最大優點，是他的青春氣息和朝氣，內涵和技術或者不算很高，但聽下來整體著實不錯。
1981年版，明顯各方面都成熟了，相比1970年版，少了些青春氣息，想得多了，也拘緊了，自我限制也多了，但韻味更佳，內涵仍稍欠。
我對這兩個錄音的喜愛程度：1970>1981。
40. Perlman / BSO / Leinsdorf (1965)
41. Perlman / LSO / Wallenstein (1967)
42. Perlman / PhO / Ormandy (1978)
一向對Perlman的發音都很有意見，琴音緊繃繃，一粒粒似鐵釘，放不開等等。在這三個錄音中，有齊上述特點，技巧無疑是很好，發音很精準，但無論是初出道時(1965, 1967)、成熟期(1978)，都是一般，特色欠奉，甚為平版，三個錄音小提琴大同小異，像同一間工廠分三個時期生產出來的倒模貨品一樣（即工廠式演繹），厲害！
1965年版樂隊很惡，像吃了火藥；1978年版樂隊最美，但演繹一般；1967年版樂隊部分和錄音是三個版本中最好的。
50. Stern / PhO / Ormandy (1958)
51. Stern / NYPO / Bernstein (1973)
Issac Stern的兩個版本，處理都是四平八穩，方正，循規道矩，平鋪直敍，沒有火花，但又不是悶，感覺很Standard。
1958年版技術尚在，比較木訥一些；1973年版技術稍遜，有一點負擔，但放鬆一些，自由一些，這可能和指揮有關。
3. Chung / LSO / Previn (1970)
4. Chung / OSM / Dutoit (1981)
1970年版，是我擁有的第一隻LP唱片，故我對這版本有一點特別的感情。本版的最大優點，是他的青春氣息和朝氣，內涵和技術或者不算很高，但聽下來整體著實不錯。
1981年版，明顯各方面都成熟了，相比1970年版，少了些青春氣息，想得多了，也拘緊了，自我限制也多了，但韻味更佳，內涵仍稍欠。
我對這兩個錄音的喜愛程度：1970>1981。
聆聽後意見（八）──六個版本
事隔一個多月了，一直無時間完成最後階段的比對，心中不免耿耿，是次發出六個，但仍未完成，遺憾！！
1. Auclair / ISO / Wagner (1963)
獨奏者發音佷美，圓潤渾厚，但獨奏者又發揮了此曲陰柔美，這是從另一個角度演繹此曲，很討好。指揮狀態也很好，上佳的版本，尤其是第二樂章更是 Elman 1929 版以外其中一個最好的（音色變化方面稍遜），第三樂章節奏感表現節奏也很強烈；只是有部份段落有少許猶豫，樂隊也不是頂級，是為美中不足。高度推薦！
2. Bell / CO / Ashkenazy (1988)
音量太小，發音過份纖幼單薄，少了一點應有的氣概，感覺上好像一個文弱書生拿著一支重型機鎗衝鋒陷陣一樣。可取之處是演繹得頗有朝氣和與指揮很配合。
5. Dumay / LSO / Tchakarov (1988)
獨奏者發音尖削和偏薄，不美麗；演繹只屬一般，樂隊表現不俗，但和獨奏者不能融為一體，隨了錄音質素外，無甚可取之版本。
9. Ferras / PO / Silvestri (1957)
中上的演繹，一流的技術，有氣派，發音不算很美，但音量夠，造句也流暢，言之有物，節奏感也不錯。樂隊質素很好，可惜指揮不是在最佳狀態，此版本值得一聽。
註：此版本第三樂章為半刪節版
18. Haendel / RPO / Goosens (1953)
獨奏者發音界乎Ferras和Auclair之間，演繹也是在此兩者之間，只是節奏感稍遜於前兩者；樂隊和指揮狀態都甚佳，是一個頗為中庸的版本。
54. Xue-Wei（薜偉）/ PO / Accardo (1989)
發音不算很美，技術不算很高，整體表現甚不穩定。第二樂章表現較好，奏得很有落寞感。各方面都有待改進。
事隔一個多月了，一直無時間完成最後階段的比對，心中不免耿耿，是次發出六個，但仍未完成，遺憾！！
1. Auclair / ISO / Wagner (1963)
獨奏者發音佷美，圓潤渾厚，但獨奏者又發揮了此曲陰柔美，這是從另一個角度演繹此曲，很討好。指揮狀態也很好，上佳的版本，尤其是第二樂章更是 Elman 1929 版以外其中一個最好的（音色變化方面稍遜），第三樂章節奏感表現節奏也很強烈；只是有部份段落有少許猶豫，樂隊也不是頂級，是為美中不足。高度推薦！
2. Bell / CO / Ashkenazy (1988)
音量太小，發音過份纖幼單薄，少了一點應有的氣概，感覺上好像一個文弱書生拿著一支重型機鎗衝鋒陷陣一樣。可取之處是演繹得頗有朝氣和與指揮很配合。
5. Dumay / LSO / Tchakarov (1988)
獨奏者發音尖削和偏薄，不美麗；演繹只屬一般，樂隊表現不俗，但和獨奏者不能融為一體，隨了錄音質素外，無甚可取之版本。
9. Ferras / PO / Silvestri (1957)
中上的演繹，一流的技術，有氣派，發音不算很美，但音量夠，造句也流暢，言之有物，節奏感也不錯。樂隊質素很好，可惜指揮不是在最佳狀態，此版本值得一聽。
註：此版本第三樂章為半刪節版
18. Haendel / RPO / Goosens (1953)
獨奏者發音界乎Ferras和Auclair之間，演繹也是在此兩者之間，只是節奏感稍遜於前兩者；樂隊和指揮狀態都甚佳，是一個頗為中庸的版本。
54. Xue-Wei（薜偉）/ PO / Accardo (1989)
發音不算很美，技術不算很高，整體表現甚不穩定。第二樂章表現較好，奏得很有落寞感。各方面都有待改進。
聆聽後意見（九）──最後五擊
卒之全部聽完，今次追加四個版本，總數共六十個版本。
52. *Tretyakov / MRSO / Fedoseyer (1984)
很平均的演奏，可以說是無太大自己的特色，但又無大差錯，四平八穩，令我想起Issac Stern的演繹，但Tretyakov的發音比Stern柔軟纖巧，書生型一些，還勝在DVD有畫面看！
57. Akiko Suwanai（諏訪內晶子）/ MPO / Kitenko (1990)
獨奏者非常緊張，很在意她自己的表現，步步為營地只顧及自己的技術有沒有出錯，有沒有拉錯音，而忘記了，或者是無法兼顧表達曲中含意，變成了很機械化的演繹，音質上也只屬一般。
58. Funke / SD / Vonk (2005)
獨奏者的發音太幼嫩，情緒上好像在樂曲表面飄浮，由頭到尾都是同一個表情，力度差不多都是一樣無變化，表達不出老柴在此曲中所賦予的感情，演奏很悶！！另一角度來看，樂隊水平和錄音著實不錯。
59. Vanessa Mae / LSO / Bakels (1991)
陳美十二歲時的演奏。
可以說，獨奏者很想去反傳統，事實上出來的效果也很反傳統。長音全部縮短，很古怪（但可以說很有懸疑效果），發音可以，但全曲結構被她東拉西扯至很散亂，華彩樂段令人不忍卒聽！樂隊也有此傾向，指揮很重手，整體被破壞無遺。
60. *Sarah Chang / LSO / Davis (1992)
張永宙十二歲時的演奏。
有畫面看，可以看到整隊LSO只穿白襯衫，指揮穿白西裝，襯起Sarah穿的桃紅色洋裝，很搶眼！演奏方面，比都是十二歲的Vanessa Mae好二十條街！演奏非常之穩健，發音音質不錯，只略帶少許緊，但看起來她演奏得很從容，感情方面亦控制得恰到好處。節奏感很好，但不是最流暢。指揮和樂隊的伴奏也很好，和獨奏者很配合，此版值得一聽！
卒之全部聽完，今次追加四個版本，總數共六十個版本。
52. *Tretyakov / MRSO / Fedoseyer (1984)
很平均的演奏，可以說是無太大自己的特色，但又無大差錯，四平八穩，令我想起Issac Stern的演繹，但Tretyakov的發音比Stern柔軟纖巧，書生型一些，還勝在DVD有畫面看！
57. Akiko Suwanai（諏訪內晶子）/ MPO / Kitenko (1990)
獨奏者非常緊張，很在意她自己的表現，步步為營地只顧及自己的技術有沒有出錯，有沒有拉錯音，而忘記了，或者是無法兼顧表達曲中含意，變成了很機械化的演繹，音質上也只屬一般。
58. Funke / SD / Vonk (2005)
獨奏者的發音太幼嫩，情緒上好像在樂曲表面飄浮，由頭到尾都是同一個表情，力度差不多都是一樣無變化，表達不出老柴在此曲中所賦予的感情，演奏很悶！！另一角度來看，樂隊水平和錄音著實不錯。
59. Vanessa Mae / LSO / Bakels (1991)
陳美十二歲時的演奏。
可以說，獨奏者很想去反傳統，事實上出來的效果也很反傳統。長音全部縮短，很古怪（但可以說很有懸疑效果），發音可以，但全曲結構被她東拉西扯至很散亂，華彩樂段令人不忍卒聽！樂隊也有此傾向，指揮很重手，整體被破壞無遺。
60. *Sarah Chang / LSO / Davis (1992)
張永宙十二歲時的演奏。
有畫面看，可以看到整隊LSO只穿白襯衫，指揮穿白西裝，襯起Sarah穿的桃紅色洋裝，很搶眼！演奏方面，比都是十二歲的Vanessa Mae好二十條街！演奏非常之穩健，發音音質不錯，只略帶少許緊，但看起來她演奏得很從容，感情方面亦控制得恰到好處。節奏感很好，但不是最流暢。指揮和樂隊的伴奏也很好，和獨奏者很配合，此版值得一聽！
最值得收藏的经典唱片300个版本·①
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