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于 08-10-27 通过 Classic 作者：Fyodor
发信人: Fyodor (天气肃清，繁霜霏霏), 信区: Classic 标 题: zz 贺绿汀音乐创作研究综述与展望 发信站: 日月光华 (2008年10月27日15:29:23 星期一), 站内信件 http://www.emus.cn/?23258/viewspace-23007.html 贺绿汀音乐创作研究综述与展望 上一篇 / 下一篇 2008-10-27 14:08:52 / 个人分类：音乐文献研究 此文系笔者几年前提交给纪念贺老百年诞辰学术研讨会的论文。由于至今还未定稿所以 没有发表。放在这里供关注贺绿汀研究的学者参考并提宝贵意见。 □ 钱仁平 贺绿汀音乐创作研究综述与展望 [内容提要]今年（2003年）是杰出的人民音乐家，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育 家、音乐活动家，我们上海音乐学院敬爱的老院长贺绿汀先生诞辰100周年。长期以来， 特别是"改革开放"以来，学界在具有历史与现实双重意义的"贺绿汀研究"领域，做 了大量的工作，取得了一批重要的成果。在这进入新世纪、新千年之初的特定历史时期 ，以贺绿汀诞辰100周年为契机，梳理、重温并思索这些理论方面的成果，无论对于"贺 绿汀研究"领域本身乃至我国整个音乐理论学科发展,还是对于思索并进而促进我国音乐 事业的进一步发展，都具有重要的基础性意义。"贺绿汀研究"所涉内容丰富，本文作 为以资料梳理为基础的叙述文，则选取"音乐创作"为中心内容进行叙述。贺绿汀先生 不仅写下了大量的优秀作品，也发表了大量关于音乐创作的重要理论文献。学界关于贺 绿汀音乐创作的研究，也正是从这两个方面入手的。因此，本文主要包括三个方面的内 容：其一，贺绿汀音乐创作实践研究述评；其二，贺绿汀音乐创作理论研究述评；在此 基础上，阐述其三，贺绿汀音乐创作研究展望。文章的附录为：《贺绿汀音乐创作研究 文献目录》。 [关 键 词]贺绿汀/音乐创作/理论与实践/研究综述/展望 一、 前言 2003年是杰出的人民音乐家，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家、音乐活动家，我 们上海音乐学院敬爱的老院长贺绿汀先生诞辰100周年。作为在中国音乐界享有崇高威望 并具有广泛国际影响的作曲家、理论家、教育家和活动家，贺绿汀先生的一生，"为中 国现代音乐文化宝库奉献了260多首（部）涉及歌曲、大合唱、电影音乐、话剧配乐、音 乐戏剧、独奏、管弦乐等不同体裁的作品和280多篇（部）涉及内容与形式、政治与艺术 、生活与技巧、创作与批评、继承与借鉴、传统与创新、作家与作品、历史与美学、教 学与科研等各个方面的文章、专著和评作"（《贺绿汀全集编委会》1997：前言，4）。 从多个角度，在各个领域，为中国音乐文化事业的发展，做出了巨大的贡献。 长期以来，特别是"改革开放"以来，学界在具有历史与现实双重意义的"贺绿汀研究 "领域，做了大量的工作，取得了一批重要的成果。在这进入新世纪、新千年之初的特 定历史时期，以贺绿汀诞辰100周年为契机，梳理、重温并思索这些理论方面的成果，无 论对于"贺绿汀研究"领域本身乃至我国整个音乐理论学科发展,还是对于思索并进而促 进我国音乐事业的进一步发展，都具有重要的基础性意义。 "贺绿汀研究"所涉内容丰富，本文[1]作为以资料梳理为基础的叙述文，则选取"音乐 创作"为中心内容进行叙述。贺绿汀先生不仅写下了大量的优秀作品，也发表了大量关 于音乐创作的重要理论文献。学界关于贺绿汀音乐创作的研究，也正是从这两个方面入 手的。因此，本文主要包括三个方面的内容：其一，贺绿汀音乐创作实践研究述评；其 二，贺绿汀音乐创作理论研究述评；在此基础上，阐述其三，贺绿汀音乐创作研究展望 。文章的附录为：《贺绿汀音乐创作研究文献目录》。 二、 贺绿汀音乐创作实践研究述评 纵览有关贺绿汀音乐创作实践的研究文献，大致可以分为如下几类：总体评价、作家作 品、技术分析、作者自述等。本文主要就前三项进行述评[2]。 一、总体评价 关于贺绿汀音乐创作实践的总体研究的论文，主要有《贺绿汀全集》的"前言"，戴鹏 海的《贺绿汀音乐创作概述——兼谈〈贺绿汀作品精选〉音带的特点》、《人品与文品 的和谐统一》，汪毓和、梁茂春、徐士家合撰的《贺绿汀的创作生活》等文献。 《贺绿汀全集》的"前言"，关于贺绿汀的音乐创作有如下总体评价： "他的作品具有鲜明的生活气息、时代特色、民族风格和艺术个性，并以构思严谨、布 局缜密、感情真挚、语言质朴、手法洗练、形象生动而著称。无论是压在三座大山下的 工农的深重苦难以及史诗般壮丽的革命斗争，或者是站起来了的中国人民的精神面貌以 及社会主义建设的宏伟图景，都在他不同时期的作品中得到多方面的反映,因而赢得了广 大群众的喜爱.其中有些作品尽管作于半个世纪之前,但是对于中国当代的听众来说,不仅 仍然至感亲切,而且几乎是家喻户晓、雅俗共赏的。尤其是一些表现集体精神和战斗意志 的歌曲，在各个革命历史阶段对于中国人民所起的动员鼓舞作用，更是难以估量的。在 长期的创作实践中，他创造性地把欧洲近代作曲技法和本民族的音乐传统有机地结合起 来，并力求和长期形成的、具有相对稳定性的民族审美心理、审美习惯相适应，以便为 普通老百姓所接受。他在这方面所取得的艺术成就，也为后辈提供了有益的经验。" （ 《贺绿汀全集编委会》1997a：前言，4） 这是目前所见较晚近、最全面与客观的关于贺绿汀音乐创作的总体评价。根据《贺绿汀 全集》的后记所述，其"前言"为戴鹏海撰写（《贺绿汀全集编委会》1997a：后记，40 9）。戴鹏海曾长期在贺绿汀身边工作，并长期致力于"贺绿汀研究"，取得了丰富的成 果。比照戴鹏海的相关主要论文，（戴鹏海1991：IV2～4、V2～6，姜瑞芝主编1995：31 ～63）"前言"中这段论述也是作者长期思索、不断完善所形成的，因此，它具有相当 的权威性。 《人品与文品的和谐统一》一文，对贺绿汀音乐创作的特点还有具体的分析： "贺老以乐风稳健著称，却不墨守陈法。他长于在'豆腐块'的方整结构内求得节奏的 多样化的表现（如《垦春泥》）；善于交替运用歌唱性和宣叙性的旋律写法来扩大感情 的表现幅度和求得感情的戏剧性发展（如《嘉陵江上》）；善于用最经济的手法来塑造 最生动形象（如《游击队歌》）；善于在功能和声范围内求得多声部音乐的民族风格（ 如《摇篮曲》）；善于发挥'杂交'的优势，把中西音乐体裁的特征融为一体（如《摇 船歌》是船歌与号子的结合，《上战场》是民间小调与进行曲的结合）。在许多方面都 显示出他不拘一格的艺术匠心。"（姜瑞芝主编1995：42） 《贺绿汀的创作生活》，主要包括两个方面的内容，其一是关于贺绿汀的创作，其二是 关于贺绿汀的音乐思想。关于其一，论文认为： "贺绿汀在创作中不仅一贯重视为人民服务、为社会主义服务的方向，一贯重视民族传 统的学习与继承，同时他也一贯重视认真学习外国的有关多声音乐的各种创作经验和技 法。因此，他的作品无论其音乐语言、形式、手法，以及其形象气质方面都能使人们感 到十分亲切和易解。" （姜瑞芝主编1995：88[3]） 李凌的《忆念贺绿汀同志》主要包括"他是一位久经考验的共产主义战士"、"他是一 位卓尔不群的作曲家"、"他是一位令人感念的音乐教育家"以及"他是一位果敢率真 的音乐评论家"四个部分。其中"他是一位卓尔不群的作曲家"指出贺绿汀创作的几个 特点："最突出的特点是他对歌曲的词意、乐曲的乐想，考虑得比较细致、周详，他力 求自己的音乐能较深刻周到地体现歌词的思想、情趣，他总是对歌词的内容、对象，从 各方面进行细致得研究过以后，才着手编写曲调、和声、配器，务求音调和词意曲题紧 密结合。他第二个特点是追求多种多样的风格。"（李凌2000a：5） 辞书不是本文的论述重点，但需要提及高文厚为2001年版《新格罗夫音乐与音乐家辞典 》撰写的"贺绿汀"条目，这是目前最晚近的、关于贺绿汀音乐创作总体评价的、具有 "国际影响"的文献。有关《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中国作曲家条目的撰写与编 辑工作，所存在的诸如"选择标准"、"资料偏差"、"评价偏颇"等方面的问题，笔 者在《谭小麟研究之研究》一文中已有相关论述，这里不赘。现将"贺绿汀"条目内容 初译如下： "贺绿汀，中国作曲家，1931年在上海师从黄自学习作曲。他精致的中国风味钢琴作品 《牧童短笛》为他赢得了民族声誉。20世纪40年代，他投身于中国共产党领导的抗日救 亡运动中，创作了大量群众歌曲并积极指挥排演。1949年——1984年期间，除了在"文 革"中被迫中断以外，一直在上音教授作曲课程，并担任院长职务。在中国，他被认为 是西洋古典音乐的积极推进者，并将其技法用于革新中国音乐。他是一位卓越的共产党 员，为众多爱国电影所配的音乐以及受政治因素所激发而创作的歌曲、合唱极为出名， 也作了一些戏剧音乐和管弦乐作品。他的大多数作品都以中国民间音乐的旋律或该风格 的旋律与西方浪漫主义的和声手法相结合。他的这些观念，使他在"文革"中与反对西 洋技法的国粹主义者产生了强烈冲突，并使他和他的家人受到猛烈的抨击。"（KRANK KOUWENHOVEN2001：358～359） 二、作家作品 从"作家作品"的角度，对贺绿汀音乐创作实践的研究的主要论文有：谢天吉的《贺绿 汀前期创作特征及其历史意义》，彦克的《音乐生涯的新里程：谈贺绿汀再〈讲话〉后 的创作》、《贺绿汀的歌舞音乐艺术》，求索的《贺绿汀早期的电影音乐创作》，倪瑞 霖的《天地存肝胆 江山阅鬓华——贺绿汀的生平和创作》，以及魏廷格的《民族现代多 声审美感的奠基者——纪念中国钢琴曲作家贺绿汀诞辰100周年》等。 尽管本文以专题论文为描述对象，但还是必须提及齐尔品1935年在《音乐季刊》上发表 的《现代中国的音乐》。这是除了1934年11月28日上海各报纸有关《牧童短笛》获奖的 报道之外，第一篇有关《牧童短笛》的学术研究性质的文献。论文中说："他的获奖作 品《牧童之笛》[4]独特、清新，显示出了他在对位和曲式方面的娴熟技巧。"论文的最 后，作者还认为："在中国，一场翻天覆地的革新正在发生着，音乐发展的前景不容置 疑，作曲家们正在丰富的民间音乐中汲取素材。中国是世界上人口最稠密的国家，因此 ，中国音乐家创作的作品越民族化，它对世界文化所做出的贡献越是伟大。"（TCHEREP NINE1935：399） 《贺绿汀前期创作特征及其历史意义》主要包括"创作风格的时代特征"、"创作风格 的民族特征"、"创作个性的美学特征"以及"前期创作风格的历史意义"等四个方面 详细阐述了贺绿汀前期创作的风格特征与历史意义。这是一篇论述详细、角度全面的有 分量的论文。 《音乐生涯的新里程：谈贺绿汀再〈讲话〉后的创作》述及："他从20岁步入乐坛，' 处女作'即是歌颂人民革命的《暴动歌》，激励了千千万万的革命战士；而立之年的《 牧童短笛》一曲，在国际友人征集中国风钢琴作品中夺冠，为民族赢得了荣誉；抗日烽 火年代又以《游击队歌》而蜚声中外，接着又在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲 话》精神指引下，拓宽了耕耘领域，迈开了更大的步伐，焕发了更高的创作热情，锲而 不舍，用于创新，一次次高潮迭起，一部部作品面世，为民族的音乐事业作出了空前的 贡献。"（彦克1992：21～22）论文从"歌舞剧音乐"、"合唱作品"、"管弦乐"以 及"电影音乐"等四个方面分别、详细地论述了贺绿汀"讲话后"的音乐创作。 《贺绿汀早期的电影音乐创作》论文则在介绍了贺绿汀早期电影音乐创作的一般状况后 ，从体裁、民族风格、形式美的辩正规律以及电影音乐作曲家的积累问题等三个方面论 述了贺绿汀早期电影音乐创作的特色。论文认为："在中国电影音乐史上，贺绿汀无疑 是我国早期电影音乐的开拓者之一。并且也是我国无产阶级左翼音乐运动的积极实践者 和倡导者之一。" （姜瑞芝主编1995：126～127） 《天地存肝胆 江山阅鬓华——贺绿汀的生平和创作》则结合生平介绍，描述、分析了贺 绿汀一生的主要音乐创作。 《民族现代多声审美感的奠基者——纪念中国钢琴曲作家贺绿汀诞辰100周年》则在梳理 了1913年到1932年间中国作曲家在创作中国钢琴曲道路上的摸索、尝试以及取得的成果 的基础上，论述了贺绿汀的作为"最早完全成熟的中国钢琴曲之一"的《牧童短笛》以 及《晚会》、《怀念》等其它作品。论文最后得出结论："作为中国钢琴曲作家的贺绿 汀，堪称民族现代多声音乐的首位创造者，因此也是民族现代多声审美感的奠基者。" （魏廷格2003：7） 三、技术分析 关于贺绿汀音乐创作实践的技术分析的论文，最重要的有陈铭志的《贺绿汀的复调艺术 手法》、《贺绿汀的〈摇篮曲〉的结构透视》，王震亚的《贺绿汀抗日救亡时期声乐作 品分析》，桑桐的《贺绿汀的合唱歌曲》，践耳的《贺绿汀歌曲的艺术特色》、《钢琴 曲〈牧童短笛〉的'东方美'》，以及梁茂春的《论贺绿汀作品的旋律》等。 《贺绿汀的复调艺术手法》认为： "……纯朴、明朗、多层次的旋律群的结合，是他的复调艺术风格的主要特征。贺绿汀 的复调艺术，不仅借鉴与吸取了欧洲古典大师们丰富的复调音乐技法，而且继承并发展 了我国民族、民间多声音乐中变奏展开乐思的原则。在他的艺术实践中，有机地将两者 结合起来，融为一体，逐渐地形成了他个人鲜明的艺术风格。"（姜瑞芝主编1995：152 ） 论文从"模仿的运用"、"支声的写法"以及"对位的处理"三个方面论述了贺绿汀音 乐创作中的常用复调手法。 《贺绿汀抗日救亡时期声乐作品分析》在结合贺绿汀抗战时期有关音乐创作的言论、态 度与思想，详细地分析了贺绿汀抗日救亡时期包括《游击队歌》、《为祖国战争》、《 胜利进行曲》、《嘉陵江上》以及《垦春泥》等作品的旋律、和声与曲式结构。 《贺绿汀的合唱歌曲》则从"时代精神与性格特征"、"民族风格与洋为中用"、"内 容格式与乐曲结构"以及"合唱写法与和声织体"四个方面分析了贺绿汀合唱作品中内 容与形式、时代精神与艺术技巧的密切关系。 《贺绿汀的〈摇篮曲〉的结构透视》则是一篇从细微处入手、角度独到、分析精当，值 得我们这些从事技作曲术理论研究的后来者仔细评味的力作。论文通过将中国传统、民 间音乐以及中国诗词中存在的"短——中长——长"句型，与贺绿汀的《摇篮曲》的音 乐结构进行比照，论证了这部貌似"ABA+Coda"西方"三部曲式"的《摇篮曲》，除了 旋律优美、形象朴实、意象恬静、感情真挚等特点外，在内质上所具有的极其深厚的" 中国化"的特色。论文认为："贺绿汀的《摇篮曲》可谓厚积薄发，有其深广的民间音 乐及中国文化之基础与内质。……作品构想缜密，组织精巧，天衣无缝，达到'增一音 则废，减一音则缺'的炉火纯青的境界"。（姜瑞芝主编1995：212～214） 《贺绿汀歌曲的艺术特色》结合具体的作品分析，从"语言朴实，感情真挚"、"艺术 形象，鲜明生动"、"民族风格，路子较宽"、"技巧洗练，结构严谨"以及"题材体 裁，丰富多样"等五个方面，详细论述了贺旅汀歌曲的艺术特色。 《钢琴曲〈牧童短笛〉的'东方美'》则在探讨了中国特色的"艺术气质"与"音乐思 维"的基础上，着重分析了《牧童短笛》的"旋律结构"、"复调手法"以及"旋宫转 调"等方面的技术构成。论文的最后提出了两点启示："1.《牧童短笛》是一首最早享 有国际声誉的中国作品。其成功的因素之一就是：扎根于中国民族民间音乐的土壤，同 时又吸收和借鉴外来的西方先进的作曲技法。这为中国音乐走向世界提供了很好、很重 要的经验。2.作为艺术精品，大都具有以下两条：一是内涵丰满，形式讲究，精雕细刻 ，不露刀痕，仿佛是自然流露，浑然天成。二是经得起艺术的品位，美学的推敲，时间 的考验。"（姜瑞芝主编1995：207） 《论贺绿汀作品的旋律》从"几个来源"、"几个阶段"、"几个特点"以及"几点启 示"等四个方面具体论述了具有鲜明特点的贺绿汀音乐作品的旋律。论文把贺绿汀作品 旋律的来源归纳为"民间音乐"、"外国素材"、"生活音调"以及"语言音调"等四 个方面；并指出贺绿汀作品旋律具有"新颖的民族风格"、"真挚热烈的感情"、"纯 朴平易的表达"、"严谨完整的结构"以及"丰富多样的节奏"等五个方面。 三、 贺绿汀音乐创作理论研究述评 贺绿汀先生的一生，发表了280多篇涉及音乐领域方方面面的文章、专著和评作，其中有 相当多的篇幅直接论述或间接涉及到音乐创作问题。就目前已经发表的文献看，专题研 究贺绿汀音乐创作理论的文献还比较少见。但已经发表的有关总体评价的论文中，已经 有不少旁及到这个课题。[5]这方面最重要的成果，主要有戴鹏海的《人品与文品的和谐 统一》，汪毓和、梁茂春、徐士家合撰的《贺绿汀的创作生活》等。 《贺绿汀的创作生活》将贺绿汀音乐思想的内容，分为四个主要方面："关于中国近现 代音乐史"、"关于音乐创作"、"关于民族音乐"、"关于音乐批评"。其中的"关 于音乐创作"部分，论文指出："贺绿汀强调音乐创作应该反映时代的中心，应该代表 人民的心声。……他也反复强调'激情'在音乐创作中的重要作用。……关于音乐创作 中思想、生活与技巧的辩正关系，这是他论述较多的又一个问题。"（姜瑞芝主编1995 ：90）其实，正如论文所研究的那样，贺绿汀关于"民族音乐"方面的论述，也有很多 内容是与音乐创作密切联系的："我国作曲家可以在这得天独厚的无比丰富的民间音乐 的基础上，创造出优秀的作品，贡献给世界乐坛。"（姜瑞芝主编1995：92）"如何学 习各国先进的音乐成果，他认为一是要注意'批判地学习'，二是'必须中国化'"。 （姜瑞芝主编1995：93）另外，贺绿汀"关于中国近现代音乐史"方面的论述，其实， 也从一个侧面折射出他的音乐创作思想。 《人品与文品的和谐统一》先历史地考察了贺绿汀的理论成果的状况，然后指出了贺绿 汀文章中反复强调的"关于民族文化"、"关于民族音乐遗产"、"关于生活与技巧" 、"关于内容与形式"以及"关于批评家"等几个重要问题。其中"关于生活与技巧" 、"关于内容与形式"是直接论述音乐创作的。论文叙述道： "贺老认为，生活固然是创作的源泉，强调深入生活也完全正确，但不能把它看作是能 治百病的灵丹妙药。音乐是一门技艺性很强的艺术。技术固然不等于音乐，以炫技为目 的更不可取，但是掌握的技术手段越多、越熟练、越高超，才越能得心应手地表现音乐 的内容。"（姜瑞芝主编1995：49） "贺老认为，缺乏内容、徒具形式的作品是不会感动人的，它不是真正的艺术，因而也 是没有生命力的。在这个意义上，怎样强调音乐的内容都不过份。但是却不应因此而轻 视、甚至排斥形式。音乐作为诉诸听觉、转瞬即逝的动态性的时间艺术，它之需要形式 的构筑，远远超过其他艺术之上。人们常把音乐比拟为'流动的建筑'，道理也在于此 。一首作品如果不讲形式，不讲结构、章法，象报流水帐一样，写到哪里算哪里，内容 再好也是不会感动人的，因之也不能算真正的艺术品，所以必须十分讲究形式，重视音 乐的形式美。如果竟以为这就是形式主义，那只能证明是对音乐的无知。那些公式化、 概念化的音乐作品，才是道道地地的形式主义。" （姜瑞芝主编1995：49） 除了上述两篇重要的旁及贺绿汀音乐创作理论的论文外，我们还应该关注《贺绿汀全集 》中所没有发表，但相关当事人的研究文献中涉及到的贺绿汀有关创作理论方面的论述 ，比如，李凌在《忆念贺绿汀同志》一文中曾回忆起"重庆时期"贺绿汀为赵启海、李 广才和他上课的情形。其中忆叙了贺绿汀的一段话： "目前有些作曲者，对乐曲的结构很不在意，写得杂乱无章，松散、零乱。要知道高级 的动物，结构是很严密的，多一点少一点都不行，眼睛出毛病就看不见，少了条腿就成 了残疾人，伤了脑子或心脏就更不行了。而一些低级动物，象百节虫，你把他砍成两段 、三段，一至许多段，它都能活着，而完美的精致的作品，不应像低级动物那样，可多 可少，杂乱无章。"（李凌2000a：6） 全面、深入地研究、把握贺绿汀音乐创作理论方面的成果，是"贺绿汀研究领域"急 需进行的重要课题之一。 四、 结语：贺绿汀音乐创作研究展望 无论是"大"到一个"学科"，还是"小"到一个领域甚至一个"独立"个案的研究， 开展工作之前的"研究之研究"，无论对于作者自身乃至其他读者较为全面地、较为快 捷地了解、把握所关注领域的研究动态，并进而实施"老课题深开挖"乃至发现、确定 新课题，都是具有十分重要的"前提性"、"基础性"意义的。 本文初步、简略地梳理、描述并以此方式再次温习了前贤学者有关贺绿汀音乐创作的研 究成果，通过它们，我们可以进一步、更加深切地了解和把握贺老在音乐创作的实践与 理论方面所取得的重大成就及其历史与现实意义。在此基础上，我们还可以对贺绿汀音 乐创作研究的进一步更加深入的开展，形成一个初步的展望： 一、资料性整理与相关研究 有关"相关研究文献"的收集、整理、汇编，目前这方面最重要的成果主要有《贺绿汀 全集》,《论贺绿汀》，《音乐大师贺绿汀》以及《音乐艺术》1983年第四期"贺绿汀从 事音乐活动六十年"特刊等[6]。 现在可以也需要进一步进行的是，完善的，包括创作史、演变史、演出史等方面内容的 有关贺绿汀音乐创作的资料整理。此文献的整理，要参考国际高水平相类似文献的做法 。事实上，在这方面，通过《贺绿汀全集》的编辑，以及其它相关研究，已经有了相当 好的基础。 比如，《贺绿汀全集》第二卷的"题解与注释"（《贺绿汀全集编委会》1999a：374～3 80），第一卷"声乐作品"每首作品后的"注释"等都是相当重要的资料。另外，戴鹏 海编写的《贺绿汀创作年表》也为此项工作做了先期的基础性工作。 相关当事人的回忆与研究，也为此项工作提供了重要的线索。比如，丁善德的《我们曾 经是同学：记与贺绿汀的往事》对《牧童短笛》的获奖经过以及其后的演出、灌制唱片 方面，都从亲历者的角度，进行了准确而生动的描述： "（1935年）五月份来了，在我的毕业钢琴独奏音乐会上，《牧童短笛》第一次被公开 介绍给了听众；六月份，我到北京、天津举办音乐会，这样《牧童短笛》就由我第一个 带到了北方；七月份，我到百代公司灌下了《牧童短笛》第一张唱片。我与《牧童短笛 》真是结了缘。现在，只要听到《牧童短笛》那熟悉的旋律，记忆的门窗就会被轻轻地 推开……"（丁善德1983b:30） 再如，管荫深的《一段难忘的往事》中提及的"两首歌曲"，《追悼蒲风同志》、《淮 南艺专校歌》，并回忆出这两首歌曲的前半部分。类似或相近资料的搜集、采访与抢救 ，无论从"全面"还是"深入"等方面都很重要。 特别需要提及的是齐尔品先生在20世纪上半叶对包括贺绿汀在内的中国作曲家的作品所 做的世界性推广工作。1935年齐尔品成立了出版社，专门出版中国和日本年轻作曲家的 作品。该出版社的商标就是一个骑着牛吹笛子的中国牧童。该出版社出版的第一部作品 就是贺绿汀的《牧童之笛》也就是现在的《牧童短笛》。（孙继南、周柱铨1993：471） 。太田丈太郎的文章提及："1935年10月，在东京，三个晚上举办了名为'近代音乐节 '的钢琴独奏音乐会，演奏了他自己的作品，斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等俄罗斯作 品，以及贺绿汀、老志诚、江文也、清濑保二、伊福部昭、松平赖则等中日作曲家的作 品。"（太田丈太郎2002）更为广泛的是，"齐尔品先生为了使中国近代音乐能够及早 地进入国际乐坛，他借周游欧美的机会，先后不遗余力地在纽约、柏林、慕尼黑、维也 纳、巴黎、日内瓦、阿姆斯特丹等地演奏贺绿汀和老志诚的作品。"（刘雪庵1982b：6 ）以此类资料为线索，搜索相关贺绿汀音乐作品的演出历史尤其是国际演出史，是很有 价值的。而且还可以对旁及的相关研究（比如"20世纪上半叶中国专业音乐的演出史" 等课题）有所帮助与启发。 二、多样切入侧重的、高学术品质的《贺绿汀传》的撰写 目前有关贺绿汀的传记主要有史中兴的《贺绿汀传》，欣原的《钢琴上的铜像》等，更 多样的切入侧重的、高学术品质的贺绿汀传记的撰写，也是"贺绿汀研究"领域所需要 重视的课题之一。特别值得期待是由音乐学家所撰写的《贺绿汀传记》。 三、全面、深入地研究、把握贺绿汀音乐创作理论方面的成果，是"贺绿汀研究领域" 急需进行的重要课题之一。 四、音乐作品本体研究的新视角与深入 这已经是也应该继续是贺绿汀音乐创作研究的中心内容之一。就目前在此方面所取得的 成果而言，从"四大件"或"五大件"的角度来考察，关于"旋律"、"复调"、"曲 式"等方面都已有相关成果，而"和声"、"配器"等方面还几乎没有；从研究对象的 体裁而言，以钢琴作品作为研究对象的成果最丰，然后是声乐作品。其它比如小提琴音 乐、管弦乐作品、戏剧音乐的涉及则相对较少。 在后续研究中，有两点值得重视：其一是独特视角的切入与论证。在这个方面，陈铭志 的《贺绿汀的〈摇篮曲〉的结构透视》，无论对于贺绿汀音乐创作研究，还是整个作曲 技术理论研究，特别是有关中国作曲家的音乐创作研究而言，都是一篇以小见大、角度 独特、论证严密的范例。其二是注意在特定的历史氛围、特定的风格框图与具体的音乐 完型之间考察作品的音乐语言与结构途径。成功的音乐创作，是作曲家在复杂的"自律 "与"他律"之间巧妙平衡的结果。从严格意义上讲，并没有"落后"的技术和"先进 "的技术之分，也没有"复杂"的技术和"简单"的技术之分。从"技术"的角度评判 作品，只有"合适"的技术和"不合适"的技术。以这样的理念去分析研究贺绿汀的音 乐创作，不但可以研究本身找到合适的"钥匙"，而且对于当下的音乐创作与作曲教学 也有一定的启示性的意义。[7] 五、多样的贺绿汀音乐创作研究途径的形成与开展 除了理论研究外，多样的贺绿汀音乐创作研究途径的形成与开展，也是值得学界重视与 思索的。上海音乐学院出版社"岁月流声"系列，新近出版了上海音乐学院作曲指挥系 硕士研究生叶思敏（导师：林华教授）同学所创编的《贺绿汀旋律钢琴曲》（叶思敏200 3），给予了我们一些有益的启迪。从创编的角度来看，作者必须首先研究创编对象的特 点，包括原先音乐作品的形式、风格、歌词（作者所改编的对象几乎都是贺绿汀早年的 歌曲）、织体、情境等各方面的因素，才能在此基础上进行另一种"体裁"或"载体" 的再创作；从作品的传播而言，这类"研究"，对于贺绿汀音乐作品在新时期更广泛、 多形式地流传，也起着相应的促进作用。因此，从一定意义上讲，《贺绿汀旋律钢琴曲 》的创编，对于进一步拓宽有关贺绿汀音乐创作乃至其它领域研究思路，是一个有益的 尝试。 让我们为"贺绿汀研究"的进一步发展，进一步彰显与学习"贺绿汀精神"，凝聚与弘 扬"上音精神"，把我国的音乐创作事业不断推向前进，而努力学习，努力工作。 参考文献[8] 《贺绿汀全集》 《贺绿汀全集编委会》 1997a：《贺绿汀全集》第一卷 声乐作品，上海音乐出版社。 1997b：《贺绿汀全集》第五卷 文论二，上海音乐出版社。 1997c：《贺绿汀全集》第六卷 文论三，上海音乐出版社。 1999a：《贺绿汀全集》第二卷 器乐作品·大合唱·戏剧音乐，上海音乐出版社。 1999b：《贺绿汀全集》第三卷 译文·专著，上海音乐出版社。 1999c：《贺绿汀全集》第四卷 文论一，上海音乐出版社。 专题研究 践 耳 1979：《贺绿汀歌曲的艺术特色——听贺绿汀声乐作品音乐会有感》，《音乐艺术》I54 -59 求 索 1981：《贺绿汀早期的电影音乐创作》，《音乐艺术》II31-36 李 凌 1983：《贺绿汀和他的作业》，《音乐艺术》IV1-7 汪毓和梁茂春徐士家 1983：《贺绿汀创作生活五十年》，《音乐研究》IV。 王云阶 1983：《继承而不拘泥传统形式 创新而不脱离民族风格》，《音乐艺术》IV82-86 彦克 1983：《贺绿汀的歌舞剧艺术》，《音乐艺术》IV55-59 谢天吉 1983：《贺绿汀前期创作特征及其历史意义》，《音乐艺术》IV69-81 戴鹏海 1983a：《贺绿汀创作年表》，《音乐艺术》IV13-25 1983b：《贺绿汀同志的音乐生涯》，《上海歌声》XI14-16 丁善德 1983a：《我和〈牧童短笛〉》，《乐坛》VII。 1983b：《我们曾经是同学：记与贺绿汀的往事》《音乐艺术》IV。 管荫深 1983：《一段难忘的往事》，《音乐艺术》IV。 陈铭志 1984：《贺绿汀的复调艺术手法》，《音乐艺术》I。 梁茂春 1984：《论贺绿汀作品的旋律》，《音乐艺术》III 戴鹏海 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